DAUR ULANG ARTISTIK DENGAN CONSTANCE GUISSET
KONSTANCE GUISSET,
SEORANG DESAINER PERANCIS DENGAN LATAR BELAKANG YANG UNIK
Setelah mempelajari ekonomi dan bisnis di ESSEC, Constance Guisset kuliah di Sciences Po Paris, menghabiskan satu tahun di Parlemen Tokyo dan akhirnya memilih untuk mengejar karier di bidang desain. Dia lulus dari Ecole SupĆ©rieure de Design Industriel (ESDI) di Paris dan mendirikan studionya pada tahun 2009. Dia dengan cepat menerima berbagai penghargaan publik seperti Grand Prix du Design Paris pada tahun 2008, Public Prize di Design Parade di Villa Noailles pada tahun 2009, gelar Designer of the Year di Salon Maison et Objets, Audi Talents Awards pada tahun 2010, Public Prize di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Wallpaper* Design Award pada tahun 2012 dan Grand Prix de la CrĆ©ation de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, MusĆ©e des Arts DĆ©coratifs di Montreal dan Museum of Arts and Design di New York. Sejak itu dia telah bekerja dengan banyak merek bergengsi, seperti Louis Vuitton, HermĆØs, Cartier dan Chanel, serta lembaga budaya seperti MusĆ©e des Arts DĆ©coratifs di Paris dan MusĆ©e du Quai Branly.
Constance Guisset telah memenangkan banyak penghargaan atas karyanya, termasuk Public Prize di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Wallpaper Design Award pada tahun 2012, dan Grand Prix de la CrƩation de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di berbagai museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, MusƩe des Arts DƩcoratifs di Montreal, dan Museum of Arts and Design di New York.
Ia dikenal karena karyanya dalam desain objek, furnitur, teater dan set, arahan artistik, dan penciptaan instalasi seni. Karyanya dibangun di sekitar refleksi ilusi visual dan kejutan. Ia menciptakan objek bergerak yang dirancang untuk membangkitkan kekaguman abadi atau daya tarik sesaat.
Penelitian saya dapat digunakan dalam berbagai bidang, seperti desain set, desain objek, dan video. Saya mencoba menciptakan objek yang ringan dan beranimasi, yang fluiditasnya yang elegan membangkitkan rasa takjub dan memberikan kesempatan untuk melarikan diri melalui mimpi.
Berbagai bidang penelitiannya telah membawanya bekerja dengan Petite Friture, Fontana Arte, Molteni, waktunya yang dihabiskan untuk mendesain produk telah memberinya kesempatan untuk bekerja dengan Angelin Preljocaj dan Established & Sons, ia telah mengerjakan desain set dengan Les Galeries Lafayette, dan ia telah menyelesaikan proyek video dengan MusĆ©e des Arts DĆ©coratifs dan Biennale du Design de Saint-Ćtienne. Ia tinggal dan bekerja di Paris.
Memodifikasi sebuah objek dengan cara transformatif adalah sebuah proses di mana sebuah proyek sederhana berevolusi menjadi sesuatu yang realistis yang hanya mempertahankan esensi, bobot, dan puisi dari ide awal. Setelah proses ini selesai, proyek tersebut muncul dari kepompongnya dan menjadi objek yang sudah jadi, ditujukan untuk penggunaan eksklusif pengguna, dan berdiri sendiri.
APA ITU UPCYCLING ARTISTIK?
Dikenal juga sebagai "seni ekologis", ini adalah praktik artistik yang melibatkan transformasi bahan atau objek yang didaur ulang menjadi kreasi artistik baru. Tidak seperti daur ulang, yang melibatkan pengurangan bahan menjadi elemen dasar untuk menciptakan produk baru, upcycling melibatkan transformasi bahan menjadi objek dengan nilai estetika dan fungsional.
Seniman daur ulang menggunakan berbagai macam bahan daur ulang, seperti botol plastik, kemasan, koran, ban, palet, pakaian, dan masih banyak lagi. Mereka berupaya memberi bahan-bahan ini kehidupan kedua dengan mengubahnya menjadi objek baru dan memberinya fungsi baru.
Daur ulang artistik sering dikaitkan dengan kesadaran lingkungan dan keberlanjutan. Dengan menggunakan bahan daur ulang, seniman mengurangi limbah dan membantu melestarikan sumber daya alam. Mereka juga berusaha meningkatkan kesadaran akan pentingnya menggunakan kembali bahan dan mendorong kreativitas dengan cara seperti itu. Bentuk seni yang semakin populer dalam beberapa tahun terakhir, dengan seniman dari seluruh dunia menciptakan karya seni yang unik dan menarik dari bahan daur ulang. Contohnya termasuk patung, instalasi, lukisan, perhiasan, dan masih banyak lagi.
METAMORFOSIS ATAU SENI MENINGKATKAN KEKURANGAN
Dari mana istilah āMetamorFosesā berasal? Dua orang sahabat (ValĆ©rie Accary dan Sandrine Couroyer) yang sangat menggemari seni dan kerajinan serta menyadari bahwa membuang dan menyia-nyiakan begitu banyak barang tidak lagi dapat diterima, memutuskan untuk memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan yang berharga. Apakah kain, sutra, renda, marmer yang cacat, atau potongan pualam harus dibuang? Berangkat dari keprihatinan para perancangnya, bahan-bahan ini, yang penuh dengan sejarah dan kemanusiaan, berhak mendapatkan kehidupan kedua. Yakin bahwa kekayaan berasal dari keanekaragaman, mereka mempercayakan bahan-bahan ini kepada seniman berbakat dan terkenal dari empat penjuru dunia, yang misinya adalah untuk menyempurnakan ketidaksempurnaan dan dengan demikian menciptakan objek-objek dekoratif yang unik yang penuh dengan cerita dan emosi.
Maka lahirlah Les MetamorFoses, koleksi karya seni pertama yang dibuat menggunakan bahan-bahan tidak sempurna yang sering kali berusia berabad-abad, dan dirancang oleh produsen Prancis paling berbakat, yang sebagian besar bekerja untuk Living Heritage Companies (EPV). Para seniman, bersama dengan para perajin, akan membuat 50 karya setiap tahun dan pada gilirannya memberikan kredibilitas yang terkait dengan surat-surat bergengsi ini pada daur ulang artistik. Selain pesan lingkungan tentang penolakan pembuangan bahan-bahan, inisiatif ini juga bertujuan untuk menyampaikan pesan manusia tentang penerimaan dan peningkatan ketidaksempurnaan, yang selalu menghasilkan keunikan dan emosi.
Karena kami tidak ingin berpegang pada satu visi tunggal, tetapi merangkul keberagaman dan pertemuan sebagai alasan keberadaan kami, kami ingin menggarap koleksi unik yang merupakan hasil pertemuan tunggal antara manusia dan materi, karena kelimpahan tidak akan pernah membosankan.
HADIAH METAMORFOSA LONGCHAMP
Melalui proyek daur ulang artistik Les MetamorFoses, Longchamp telah mengidentifikasi misi dan nilai-nilai yang dijunjung tinggi. Terlahir dari pendekatan yang autentik dan energik, Les MetamorFoses berfokus pada keberlanjutan, keunggulan kerajinan, keingintahuan kreatif, dan pengetahuan artistik dalam sebuah inisiatif yang tulus dan optimis. Menciptakan objek yang dirancang dengan baik dan autentik, serta yang melindungi lingkungan dan menghargai ketidaksempurnaan. Singkatnya, objek yang sesuai dengan zaman.
Longchamp selalu berkomitmen pada produksi yang adil, bertanggung jawab, dan berkelanjutan, serta mendukung inisiatif kolektif dan berani Les MetamorFoses melalui sponsor amal. Sekali lagi berkontribusi pada promosi seni dan kerajinan Prancis. Keuntungan yang diperoleh Les MetamorFoses pada tahun 2022 disumbangkan sepenuhnya kepada Amis d'Arthur, sebuah asosiasi yang bekerja untuk peningkatan kualitas perawatan dan kehidupan orang dewasa dengan autisme.
Penghargaan Longchamp MetamorFoses diberikan oleh Sophie Delafontaine, Direktur Artistik Longchamp, yang mengepalai Juri yang terdiri dari Sheila Hicks, Seniman, RenƩ-Jacques Mayer, Direktur Ecole de Camondo, dan Axelle Givaudan, Sekretaris Jenderal Artcurial. Penghargaan ini diberikan kepada duo berbakat Constance Guisset, seorang desainer terkenal, dan Paul Macheret, kepala pengecoran seni Macheret, yang berkumpul untuk acara tersebut dan merancang patung berjudul "Alba", yang dibuat dari potongan-potongan pualam dan tabung kuningan yang tidak terpakai. Karya seni ini, yang ringan karena permainan keseimbangannya dan mengesankan karena keindahan dan kemurniannya, merupakan contoh sempurna dari kolaborasi antara seniman dan perajin, kreasi yang pertama didasarkan pada keahlian perajin.
Di luar tren dan mode, seni adalah awal baru yang abadi. Bersama Longchamp, Anda disambut dalam seni waktu!
