DAUR ULANG KREATIF BERSAMA CONSTANCE GUISSET
CONSTANCE GUISSET,
Seorang perancang busana asal Prancis dengan latar belakang yang unik
Setelah menempuh studi ekonomi dan bisnis di ESSEC, Constance Guisset melanjutkan pendidikannya di Sciences Po Paris, menghabiskan satu tahun di Parlemen Tokyo, dan akhirnya memutuskan untuk menekuni karier di bidang desain. Ia lulus dari Ecole Supérieure de Design Industriel (ESDI) di Paris dan mendirikan studionya pada tahun 2009.Ia dengan cepat menerima berbagai penghargaan publik seperti Grand Prix du Design Paris pada tahun 2008, Penghargaan Publik di Design Parade di Villa Noailles pada tahun 2009, gelar Desainer Terbaik Tahun Ini di Salon Maison et Objets, Audi Talents Awards pada tahun 2010, Penghargaan Publik di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Wallpaper* Design Award pada tahun 2012, dan Grand Prix de la Création de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, Musée des Arts Décoratifs di Montreal, dan Museum of Arts and Design di New York. Sejak itu, ia telah bekerja sama dengan banyak merek ternama, seperti Louis Vuitton, Hermès, Cartier, dan Chanel, serta lembaga budaya seperti Musée des Arts Décoratifs di Paris dan Musée du Quai Branly.
Constance Guisset telah meraih berbagai penghargaan atas karyanya, termasuk Penghargaan Pilihan Publik di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Wallpaper Design Award pada tahun 2012, dan Grand Prix de la Création de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, Musée des Arts Décoratifs di Montreal, dan Museum of Arts and Design di New York.
Ia dikenal karena karyanya di bidang desain objek, furnitur, teater, dan panggung, serta pengarahan artistik dan penciptaan instalasi seni. Karyanya dibangun di atas refleksi mengenai ilusi visual dan unsur kejutan. Ia menciptakan objek-objek dinamis yang dirancang untuk memicu rasa takjub yang mendalam atau daya tarik sesaat.
Penelitian saya dapat diterapkan di berbagai bidang, seperti desain panggung, desain objek, dan video. Saya berusaha menciptakan objek animasi yang ringan, yang keluwesan elegannya memicu kekaguman dan memberikan kesempatan untuk melarikan diri melalui mimpi.
Berbagai bidang penelitiannya telah membawanya untuk bekerja sama dengan Petite Friture, Fontana Arte, dan Molteni; pengalamannya di bidang desain produk memberinya kesempatan untuk berkolaborasi dengan Angelin Preljocaj dan Established & Sons; ia juga pernah menggarap desain panggung bersama Les Galeries Lafayette, serta menyelesaikan proyek video bersama Musée des Arts Décoratifs dan Biennale du Design de Saint-Étienne. Ia tinggal dan berkarya di Paris.
Memodifikasi suatu objek secara transformatif adalah proses di mana sebuah gagasan semata-mata berkembang menjadi sesuatu yang nyata, yang hanya mempertahankan esensi, keluwesan, dan keindahan puitis dari ide awalnya. Begitu proses ini selesai, gagasan tersebut menetas dari kepompongnya dan menjadi sebuah objek yang utuh, yang ditujukan khusus untuk digunakan oleh pengguna, serta berdiri sendiri.
APA ITU UPCYCLING SENI?
Yang juga dikenal sebagai “seni ekologis”, ini adalah praktik seni yang melibatkan transformasi bahan atau benda bekas menjadi karya seni baru. Berbeda dengan daur ulang, yang melibatkan penguraian bahan menjadi unsur-unsur dasar untuk menciptakan produk baru, upcycling melibatkan transformasi bahan menjadi benda-benda yang memiliki nilai estetika dan fungsional.
Seniman upcycling menggunakan beragam bahan daur ulang, seperti botol plastik, kemasan, koran, ban, palet, pakaian, dan masih banyak lagi. Mereka berupaya memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan tersebut dengan mengubahnya menjadi benda-benda baru dan memberikan fungsi baru bagi mereka.
Upcycling artistik sering dikaitkan dengan kesadaran lingkungan dan keberlanjutan. Dengan menggunakan bahan daur ulang, para seniman mengurangi limbah dan membantu melestarikan sumber daya alam. Mereka juga berupaya meningkatkan kesadaran akan pentingnya penggunaan kembali bahan-bahan serta mendorong kreativitas melalui cara tersebut. Bentuk seni ini semakin populer dalam beberapa tahun terakhir, di mana seniman dari seluruh dunia menciptakan karya seni yang unik dan menarik dari bahan-bahan bekas. Contohnya antara lain patung, instalasi, lukisan, perhiasan, dan masih banyak lagi.
METAMORFOSIS ATAU SENI MENYEMPURNAKAN KEKURANGAN
Dari mana asal istilah “MetamorFoses”? Dua sahabat (Valérie Accary dan Sandrine Couroyer) yang sangat menyukai seni dan kerajinan, serta menyadari bahwa membuang dan menyia-nyiakan begitu banyak barang sudah tidak dapat diterima lagi, memutuskan untuk memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan berharga. Apakah kain, sutra, tali, potongan marmer atau alabaster yang cacat harus dibuang? Berawal dari kepedulian para perancang mereka, bahan-bahan ini, yang sarat dengan sejarah dan nilai kemanusiaan, berhak mendapatkan kehidupan kedua. Yakin bahwa kekayaan berasal dari keragaman, mereka mempercayakan bahan-bahan ini kepada seniman-seniman berbakat dan ternama dari seluruh penjuru dunia, yang bertugas untuk mempercantik ketidaksempurnaan dan dengan demikian menciptakan benda-benda dekoratif yang unik, penuh cerita dan emosi.
Maka lahirlah Les MetamorFoses, koleksi karya seni pertama yang dibuat menggunakan bahan-bahan tidak sempurna yang seringkali berusia berabad-abad, serta dirancang oleh para pengrajin Prancis paling berbakat, yang sebagian besar bekerja di bawah naungan Perusahaan Warisan Hidup (EPV). Para seniman, bersama para pengrajin, akan menciptakan 50 karya setiap tahun dan dengan demikian memberikan kredibilitas pada praktik daur ulang artistik yang terkait dengan gelar prestisius tersebut. Selain pesan lingkungan tentang penolakan terhadap pembuangan bahan, inisiatif ini juga bertujuan untuk menyampaikan pesan kemanusiaan tentang penerimaan dan pengoptimalan ketidaksempurnaan, yang selalu melahirkan keunikan dan emosi.
Karena kami tidak ingin terpaku pada satu visi saja, melainkan mengedepankan keberagaman dan interaksi sebagai alasan keberadaan kami, kami ingin menciptakan koleksi-koleksi unik yang merupakan hasil dari pertemuan-pertemuan istimewa antara manusia dan bahan, karena kekayaan tak pernah membosankan.
HADIAH METAMORFOSES Longchamp
Melalui proyek daur ulang artistik Les MetamorFoses, Longchamp telah menetapkan misi dan nilai-nilai yang sangat dijunjung tinggi. Lahir dari pendekatan yang otentik dan penuh semangat, Les MetamorFoses berfokus pada keberlanjutan, keunggulan kerajinan tangan, rasa ingin tahu yang kreatif, serta SAVOUR-FAIRE artistik dalam sebuah inisiatif yang tulus dan optimis. Menciptakan benda-benda yang dirancang dengan baik dan otentik, sekaligus melindungi lingkungan dan menghargai ketidaksempurnaan. Singkatnya, benda-benda yang selaras dengan zaman.
Longchamp selalu berkomitmen pada produksi yang adil, bertanggung jawab, dan berkelanjutan, serta mendukung inisiatif kolektif dan berani dari Les MetamorFoses melalui sponsor amal. Hal ini sekali lagi menjadi kontribusi bagi promosi seni dan kerajinan Prancis. Seluruh keuntungan yang diperoleh Les MetamorFoses pada tahun 2022 disumbangkan sepenuhnya kepada Amis d'Arthur, sebuah organisasi yang berupaya meningkatkan kualitas perawatan dan kehidupan orang dewasa dengan autisme.
Penghargaan Longchamp MetamorFoses diserahkan oleh Sophie Delafontaine, Direktur Artistik Longchamp, yang memimpin juri yang terdiri dari Sheila Hicks, seorang seniman, René-Jacques Mayer, Direktur Ecole de Camondo, dan Axelle Givaudan, Sekretaris Jenderal Artcurial. Hadiah ini diberikan kepada duo berbakat Constance Guisset, seorang desainer ternama, dan Paul Macheret, kepala bengkel seni Macheret, yang bekerja sama untuk kesempatan ini dan merancang patung berjudul “Alba”, yang dibuat dari potongan-potongan alabaster dan tabung kuningan bekas. Karya seni ini, yang ringan berkat permainan keseimbangannya dan mengesankan karena keindahan serta kemurniannya, merupakan contoh sempurna dari kolaborasi antara seniman dan pengrajin, di mana karya sang seniman didasarkan pada SAVOUR-FAIRE sang pengrajin.
Di luar tren dan mode, seni, lebih dari segalanya, adalah awal yang baru dan abadi. Bersama Longchamp, Anda diajak untuk merasakan keindahan seni waktu!
