UPCYCLING SENI BERSAMA CONSTANCE GUISSET
CONSTANCE GUISSET,
Seorang desainer Prancis dengan latar belakang yang unik.
Setelah menempuh studi ekonomi dan bisnis di ESSEC, Constance Guisset melanjutkan pendidikannya di Sciences Po Paris, menghabiskan setahun di Parlemen Tokyo, dan akhirnya memutuskan untuk menekuni karier di bidang desain. Ia lulus dari Ecole Supérieure de Design Industriel (ESDI) di Paris dan mendirikan studionya pada tahun 2009.Ia dengan cepat menerima berbagai penghargaan publik, seperti Grand Prix du Design Paris pada tahun 2008, Penghargaan Publik di Design Parade di Villa Noailles pada tahun 2009, gelar Desainer of the Year di Salon Maison et Objets, Audi Talents Awards pada tahun 2010, Penghargaan Publik di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Wallpaper* Design Award pada tahun 2012, dan Grand Prix de la Création de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, Musée des Arts Décoratifs di Montreal, dan Museum of Arts and Design di New York. Ia telah bekerja sama dengan banyak merek ternama, seperti Louis Vuitton, Hermès, Cartier, dan Chanel, serta lembaga budaya seperti Musée des Arts Décoratifs di Paris dan Musée du Quai Branly.
Constance Guisset telah meraih berbagai penghargaan atas karyanya, termasuk Penghargaan Pilihan Publik di Salon du Meuble de Paris pada tahun 2011, Penghargaan Desain Wallpaper pada tahun 2012, dan Grand Prix de la Création de la Ville de Paris pada tahun 2015. Karyanya telah dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia, termasuk Centre Pompidou di Paris, Musée des Arts Décoratifs di Montreal, dan Museum of Arts and Design di New York.
Dia dikenal karena karyanya dalam desain objek, furnitur, teater, dan panggung, pengarahan artistik, serta penciptaan instalasi seni. Karyanya berpusat pada refleksi tentang ilusi visual dan kejutan. Dia menciptakan objek bergerak yang dirancang untuk memicu keheranan yang abadi atau ketertarikan yang sesaat.
Penelitian saya dapat diterapkan di berbagai bidang, seperti desain panggung, desain objek, dan video. Saya berusaha menciptakan objek animasi yang ringan, dengan keluwesan yang elegan yang memicu kekaguman dan memberikan kesempatan untuk melarikan diri melalui mimpi.
Berbagai bidang penelitiannya telah membawanya bekerja sama dengan Petite Friture, Fontana Arte, dan Molteni. Pengalamannya dalam desain produk memberinya kesempatan untuk bekerja sama dengan Angelin Preljocaj dan Established & Sons. Ia juga terlibat dalam desain set bersama Les Galeries Lafayette, serta menyelesaikan proyek video bersama Musée des Arts Décoratifs dan Biennale du Design de Saint-Étienne. Ia tinggal dan bekerja di Paris.
Mengubah suatu objek secara transformatif adalah proses di mana sebuah proyek sederhana berkembang menjadi sesuatu yang realistis, namun tetap mempertahankan esensi, kelembutan, dan keindahan puitis dari ide awal. Setelah proses ini selesai, proyek tersebut keluar dari kepompongnya dan menjadi objek yang selesai, dimaksudkan untuk penggunaan eksklusif pengguna, dan berdiri sendiri.
APA ITU UPCYCLING SENI?
Juga dikenal sebagai "seni ekologi", ini adalah praktik seni yang melibatkan transformasi bahan atau objek daur ulang menjadi karya seni baru. Berbeda dengan daur ulang, yang melibatkan pengurangan bahan menjadi elemen dasar untuk menciptakan produk baru, daur ulang kreatif (upcycling) melibatkan transformasi bahan menjadi objek yang memiliki nilai estetika dan fungsional.
Seniman upcycling menggunakan berbagai macam bahan daur ulang, seperti botol plastik, kemasan, koran, ban, palet, pakaian, dan banyak lagi. Mereka berusaha memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan tersebut dengan mengubahnya menjadi objek baru dan memberikan fungsi baru bagi mereka.
Upcycling artistik sering dikaitkan dengan kesadaran lingkungan dan keberlanjutan. Dengan menggunakan bahan daur ulang, seniman mengurangi limbah dan membantu melestarikan sumber daya alam. Mereka juga berusaha meningkatkan kesadaran akan pentingnya mendaur ulang bahan dan mendorong kreativitas dalam hal tersebut. Bentuk seni yang semakin populer dalam beberapa tahun terakhir, dengan seniman dari seluruh dunia menciptakan karya seni unik dan menarik dari bahan daur ulang. Contohnya meliputi patung, instalasi, lukisan, perhiasan, dan banyak lagi.
METAMORFOSIS ATAU SENI MENINGKATKAN KEKURANGAN
Dari mana asal istilah “MetamorFoses”? Dua sahabat (Valérie Accary dan Sandrine Couroyer) yang antusias dengan seni dan kerajinan, dan menyadari bahwa membuang dan memboroskan begitu banyak bahan sudah tidak dapat diterima lagi, memutuskan untuk memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan berharga. Apakah kain, sutra, tali, marmer cacat, atau sisa-sisa alabaster harus dibuang? Berangkat dari kepedulian para desainernya, bahan-bahan ini, yang kaya akan sejarah dan nilai kemanusiaan, berhak mendapatkan kehidupan kedua. Meyakini bahwa kekayaan berasal dari keragaman, mereka mempercayakan bahan-bahan ini kepada seniman-seniman berbakat dan terkenal dari seluruh penjuru dunia, yang misinya adalah untuk mengangkat ketidaksempurnaan dan menciptakan objek dekoratif unik yang penuh dengan cerita dan emosi.
Dan begitu, Les MetamorFoses lahir, koleksi seni pertama yang dibuat menggunakan bahan-bahan tidak sempurna yang seringkali berusia berabad-abad, dan dirancang oleh para pengrajin Prancis paling berbakat, sebagian besar bekerja untuk Perusahaan Warisan Hidup (EPV). Para seniman, bersama dengan para pengrajin, akan menciptakan 50 karya setiap tahun dan dengan demikian memberikan kredibilitas pada daur ulang artistik yang terkait dengan gelar prestisius ini. Selain pesan lingkungan tentang penolakan pembuangan bahan, inisiatif ini juga bertujuan untuk menyampaikan pesan manusiawi tentang penerimaan dan pengayaan ketidaksempurnaan, yang selalu menghasilkan keunikan dan emosi.
Karena kami tidak ingin terpaku pada satu visi tunggal, melainkan mengadopsi keragaman dan pertemuan sebagai alasan keberadaan kami, kami ingin mengembangkan koleksi unik yang merupakan hasil dari pertemuan unik antara manusia dan bahan, karena kelimpahan tidak pernah membosankan.
HADIAH METAMORFOSIS LONGCHAMP
Melalui proyek upcycling artistik Les MetamorFoses, Longchamp telah mengidentifikasi misi dan nilai-nilai yang sangat dihargainya. Lahir dari pendekatan yang autentik dan penuh energi, Les MetamorFoses berfokus pada keberlanjutan, keunggulan kerajinan tangan, rasa ingin tahu kreatif, dan SAVoir-FAIRE artistik dalam inisiatif yang jujur dan optimis. Membuat objek yang dirancang dengan baik dan autentik, yang melindungi lingkungan dan menghargai ketidaksempurnaan. Singkatnya, objek yang sesuai dengan zaman.
Longchamp selalu berkomitmen pada produksi yang adil, bertanggung jawab, dan berkelanjutan, serta mendukung inisiatif kolektif dan berani Les MetamorFoses melalui sponsor amal. Sekali lagi, Longchamp berkontribusi pada promosi seni dan kerajinan Prancis. Keuntungan yang dihasilkan oleh Les MetamorFoses pada tahun 2022 disumbangkan sepenuhnya kepada Amis d'Arthur, sebuah asosiasi yang bekerja untuk meningkatkan kualitas perawatan dan kehidupan orang dewasa dengan autisme.
Hadiah Longchamp MetamorFoses diserahkan oleh Sophie Delafontaine, Direktur Seni Longchamp, yang memimpin juri yang terdiri dari Sheila Hicks, seniman, René-Jacques Mayer, Direktur Ecole de Camondo, dan Axelle Givaudan, Sekretaris Jenderal Artcurial. Hadiah ini diberikan kepada duet berbakat Constance Guisset, seorang desainer ternama, dan Paul Macheret, kepala bengkel seni Macheret, yang bekerja sama untuk kesempatan ini dan merancang patung berjudul “Alba”, yang dibuat dari potongan-potongan alabaster dan tabung tembaga yang terbuang. Karya seni ini, yang ringan karena permainan keseimbangannya dan mengesankan karena keindahan dan kemurniannya, merupakan contoh sempurna kolaborasi antara seniman dan pengrajin, di mana karya seniman didasarkan pada SAVoir-FAIRE pengrajin.
Di luar tren dan mode, seni adalah, lebih dari segalanya, awal yang abadi. Bersama Longchamp, Anda diajak untuk merasakan seni waktu!
